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她从王菲手中“抢走”了窦唯，却用镜头记录下了摇滚的黄金时代

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编者按：与她有关的人很多，但是她自己却是低调到离奇。今天转载一篇文章，带大家近距离了解她，高原。文章经淘漉音乐授权转载（ID：taolumusic）。

高原

提起高原，人们最先想到的，就是她与王菲、窦唯之间的恩怨纠葛，却鲜少有人知道，她的镜头里，记录着中国摇滚乐的十年黄金时代。

窦唯、高原

就在2015年，高原以影像集出版的名义，在愚公移山酒吧办了场内部party。

老狼上台唱起了《恋恋风尘》，这首传唱久远的校园民谣，MV的女主角就是高原。“高原本来去玩儿，结果导演看到她了，大高个儿漂亮，直接让她当女主了。”

接着姜昕上场，高原给了她一个深深的拥抱。“我俩从小就是闺蜜，好到穿一条裤子。”

时光对每个人都留下了印记，老狼的脸似乎宽了一倍，高旗瘦削了不少，欧洋面上的皱纹仿佛和手臂上的刺青一样深。

只有高原，额头还是那么光洁，笑起来两个酒窝泛出闪闪发光的孩子气。这么多年，大家都爱叫她“老头儿”。“老头儿一点没变，还是那个大大咧咧的北京大妞儿。”一干好友这么说。

8月高原的影像集《把青春唱完》出版。在这本叫做《把青春唱完》的影像集里，崔健、窦唯、老狼、唐朝乐队、许巍、孟京辉、汪峰、张楚、郑钧、周迅、左小祖咒、朴树.......

影像集《把青春唱完》

那些我们如今熟知的摇滚大咖，当时还是毛头小子，他们在镜头前嬉戏打闹，呈现出各自的不羁状态与真实情绪。

高原将摇滚黄金时代最鲜为人知的一面展现给了我们，她的镜头见证了中国摇滚最后的疯狂，真正自由的时光。

这个掀起中国摇滚音乐人面孔风暴的北京大妞，她用自己朴实的镜头，捕捉到了上个世纪九十年代中国摇滚精神真实而短暂的瞬间。

老狼

高原说：“我喜欢拍人物，生动的人物表情和动作。”

在那个年代，校园民谣风刚刚刮起，当演员的爸爸鼓励女儿去工艺美院学习摄影。那一年，她的摄影启蒙老师只招收两个编外弟子，高原便是其中之一。

自此高原挂着人生的第一台相机，穿梭在摄影的世界中。她常常在暗房中一待就是十几个小时，当拍摄对象在显影液中，一点一点清晰起来，仿佛她的整个世界也渐渐变得清晰。

“那真是一个有趣的事情，因为早几秒、晚几秒，成像都有可能不同。”

20岁的高原，自拍

只要一有时间，高原就拍各种人物，拿身边人“开练”。唐朝乐队的丁武是她拍摄的第一个摇滚人，面孔乐队是她拍摄的第一个摇滚乐队，此后高原的摄影之旅便一发不可收拾。

王小帅曾经问过高原，当时拍这些照片有没有“意识”。高原说完全没有，她在学摄影，正好有一个相机在手，就瞎拍着玩。这些照片除了少数为“魔岩”拍摄的工作照，大部分还在高原手中。

“那几年我就跟个学生似的，不论摄影还是摇滚乐。”高原独特的经历和身份，让她的照片变得绝无仅有。专业摄影师中，她是与摇滚圈最贴近的；摇滚圈里，她是最专注于摄影的。

窦唯

渐渐地，高原作为摄影师的名声，也在音乐圈内逐渐传播开来。当时魔岩公司的负责人张培仁找到她，问她是否愿意为魔岩公司担任摄影师，她只是纯粹觉得好玩，就答应了下来。

那个时候，高原拿到手的工资也就是一个月100美金，但她发自心底地开心。她并不是为钱也不是为了展示实力而拍照，而是一份实实在在的情感。照片里的人物，既是她的拍摄对象，也是她的朋友。

高原将这种情感注入到她的照片之中，“不加工，拍成什么样就什么样。那种东西就比较原始，比较真实吧！”

1998年，25岁的朴树坐在屋顶，朴树说那是他最拧巴的一天

高原对每一个记录对象都有一份真诚，这是高原对每个共同生活过的朋友的独到理解，在现在看来这已经成了一种划时代的震撼力量。

高原成为摇滚乐大家庭一分子的机遇来自好友马红莲。那年她被马红莲叫去看马红莲弟弟排练，彼时的她才15岁。马红莲的那个弟弟，就叫张炬，是她最早认识的摇滚音乐人。

后来张炬骑摩托车出意外，高原接到了马红莲。每当提到张炬，高原的眼睛都会湿。“几个人在一起叫组合？我分不清吉他和贝斯，他就教我记住区别是四根弦和六根弦。”

唐朝乐队创始人张炬（）

那个在舞台上尽情唱歌的男孩却以这样的方式离开了他热爱的地方，这对当时所有人都是一种重大的打击。

张炬把高原引进了摇滚圈，让高原零距离地接触到了真正的摇滚精神。高原感到摇滚的疯狂不仅仅是几个歌手的嗨天嗨地，更是整个时代的一场青春不羁。

上世纪80年代的北京没什么玩的，“电影院放的片子不爱看”。于是一群孩子就跑到外交人员俱乐部、马克西姆等摇滚演出地听现场音乐。摇滚氛围在北京越燥越声势浩荡。

1994年，香港红磡演唱会彩排间隙，窦唯坐在观众席中

从1990年高原拿到父亲送的理光kr5相机开始拍摄，到1999年，高原照片马猴乐队里的摇滚音乐人划出了一个时代的边界。

1990年，台湾音乐人张培仁，第一次到北京来。看到崔健蒙着双眼唱起那首《一块红布》，他激动地抱着柱子失声大哭。

张培仁

在全民的精神生活极其匮乏的九十年代，这群青年的理想主义精神让张培仁感到异常感动。此后的十年，也成为了中国摇滚的黄金十年。

中国摇滚乐承载的一代人的经历、情感，第一次通过高原的照片展现给公众。高原拍摄的照片里，有一种即视的“在场”感。

在高原的影像集中，有一张是去香港红磡馆之前，窦唯和张楚在深圳等着过关的侧脸。《艳阳天》的照片也是高原拍的，她不做封套平面设计，只摄影。当时摇滚乐手的专辑还停留在乐手抱着琴，拍一张招远就做封面的年代。

1995年窦唯发行第二张个人专辑《艳阳天》

高原的照片公司全部员工牢牢围绕公司的主旨和目标展开各项工作本来也缺乏公开发表的平台，但“魔岩”最先看中了她的才能，没签合同，就让她拍照片。摇滚乐手都敏感又有才华，但高原镜头里的每个人都是完全信任她的。

这些照片一经出版就立刻轰动了音乐圈和乐迷以外的群体。在高原的镜头里，这些中国摇滚先驱们呈现出大众从来没有见过的真实一面。

“当一个人有过经历、有过得失以后，才容易变得迷茫。走过那么多的路，一直在寻找答案。可太多的事情没有答案。”

“摇滚精神，我想是在一种建立在能力之上的坚持，绝对不光是青春的不羁和玩世不恭，有时候，爱，也挺摇滚的。对于拍摄，不管对象是什么，要先了解和沟通，听他的歌看他的电影或者别的了解方式，剩下的就靠运气了。”

高原自身也有一种骨子里的摇滚精神，她的镜头是高调的，她毫不掩饰自己对窦唯的喜欢，300多页的摄影集里，窦唯占了40多页。

高原第一次见窦唯，是在一个外交人员俱乐部的party上。杨耀东当时，黑豹乐队在那里演出，唱完歌，高原跑上台给了窦唯一个大大的拥抱。那时的高原，个子高挑，长发素净，流露出北京大妞的直爽与帅气。

1994年，窦唯与高原因拍摄《黑梦》唱片的封套再次相遇。当时，高原的身份，是一家杂志社的摄影师，受聘于窦唯的乐队当特约摄影师，负责为他们拍摄记录性照片、唱片封套及宣传照。

窦唯发行的第一张个人专辑《黑梦》，与众不同的音乐天赋让这张专辑也透露着黑色的迷幻色彩。

高原靓丽的外表，率真果敢的性格，深深吸引了窦唯。后来，当窦唯推出唱片《艳阳天》时，再次指名要高原担当唱片封套的摄影。高原拍摄《艳阳天》的封套非常成功。唱片推出后，窦唯请塑可净 参考成型工艺参数见下表：高原吃了顿饭。在饭桌上，两人极为投契，相谈甚欢。

此时窦唯与王菲的婚姻也走到了尽头，面对失去大批歌迷的危险，以及舆论的一致喊打声，窦唯与王菲离婚了，并与和高原走到了一起。

作为摄影师的高原，却因为这件事情被原来的杂志社辞退，还在饭桌上受到了类似“第三者”这样的流言的伤害。

为了给高原一个说法，2002年6月，窦唯与高原正式登记结婚，同年8月，窦唯与高原生下女儿窦家媛。

窦家媛晒出与窦靖童一起玩耍照片

在经历了七年平静而从容的爱情生活，两人的婚姻还是在生活的矛盾中走到了尽头。2004年，窦唯与高原秘密正式分手，虽然至今两人都没有办理最后的离婚手续，但婚姻已然是名存实亡。

相较于高原与窦唯的爱情故事，真正让高原在摇滚圈中获得，无数音乐人的尊重的，还是她手中的那台相机。

她用镜头记录下了整个九十年代中国摇滚的缩影和回忆。

1994年，黑豹乐队登上香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力”演唱会，这也是中国摇滚的标杆事件。

同行的高原拍出了一张张近距离的照片，有一张是来探班的杜可风，站在彩排的张楚旁。吉他弦松了，张楚硬着头皮不敢停，最后越来越难受，只好道歉再唱一遍，底下却掌声一片。

照片里记录的发布会上歌手的表情变化万千，却几乎没有人对香港媒体露出笑容。当时何勇对香港说，除了张学友，“四大天王”都是小丑。

一张虚焦的照片里，窦唯正在向何勇借火。至今何勇也觉得自己的评价相当中肯。另一张照片里是何勇在大街上对着个矿泉水瓶灌水。

“我们的青春期没有受他们影响，大家都喜欢港台歌的时候，我们早就一心痴迷于欧美摇滚乐了。”

窦唯一头黑色短发出场，脸上写满了自由与不羁。

窦唯向何勇借火

看过那场演唱会的人回忆，当时的气氛火热，摇滚的舞台发出一阵阵热浪，观众在底下狂热尖叫，仿佛整个屋顶都要被掀翻。

那时的张楚，一头肆意飘扬的长发在青春岁月里飞扬；

张楚《孤独的人是可耻的》ＭＶ拍摄现场

那时的何勇，在香港街头无视着嘈杂的一切，桀骜不驯到让人无可奈何；

1994年，香港街头的何勇

那时的汪峰，用力甩着自己的头发，向世界宣示自己的张扬；

汪峰

那时的老狼，一下登上央视春晚，让《同桌的你》唱遍大江南北；

老狼

那时的郑钧，27岁忧郁的眼神让人迷恋到无法自拔；

1994年6月，在马克西姆餐厅中，27岁的郑钧登台演唱了《赤裸裸》

那时的许巍在莱茵河酒吧安静地唱着自己的歌，他成了高原合作得最多的一个摇滚人。

1995年，许巍在莱茵河酒吧中唱歌

高原用近距峇奴离的相机记录下了这一历史性的活跃瞬间。高原见证了中国摇滚音乐最好的十年，也经历了摇滚梦的破碎，这些音乐的“老炮们”关于万能试验机操作时注意的问题有哪些呢?，却试图紧紧抓住中国摇滚的招牌。

“魔岩三杰”也走到了人生的十字路口，摇滚乐的激情年代因他们而来，也因他们而消逝。

魔岩三杰：张楚、何勇和窦唯在硬摇滚咖啡厅

1994年的夏秋之际，“魔岩三杰”在北京咖啡厅相聚，三人目光清澈透明，笑容灿烂的像是个孩子。那时他们三人风头正劲，红遍全国，最终却无可避免地分道扬镳。

“张楚的旷野独白、窦唯的梦中呓语，远非酸歌甜曲、岂是流行歌坛所能明白。尽管有台湾公司的拼力包装，但这三杰拔剑四顾心茫然，疯的疯，痴的痴，躲的躲，倒是上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。”有评论人如此形容。

“张楚死了，我疯了，窦唯成仙了”，何勇在专访里喃喃地说。

何勇，是一个不喝酒就写不出歌的浪荡少年，歌里满是孤独。他因长期的服用药物而导致精神不稳定，甚至还传出过持刀伤人的。

正如何勇自己所说，“魔岩三杰”倒不如叫”魔岩三劫“。

梦醒了，人散了，曲终了。

何勇用药物结束了自己的音乐生涯；

张炬用一场惨烈的车祸告别世界；

窦唯飘逸在世外，只做自己能听懂的音乐；

郑钧用真人秀舞台代替了歌手舞台；

汪峰如今还唱着自己的摇滚......

中国的摇滚乐，经历短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。

窦唯、许巍、唐朝乐队、朴树……他们不仅是那个时期的摇滚之光，更凝聚着一代人的情感回望。

中国的摇滚乐是八十年代的最后一声呐喊。

1995年，窦唯、张楚、何勇，加上唐朝乐队，登上香港时尚文化类杂志《号外City Magazine》

窦唯曾说：

我觉得每个人都是活在梦里，我们为了这个梦想去做事。曲终人了，一个时代就在风中翻转过去。庆幸的是，高原用镜头留下了这些心动的瞬间，让日后的人还能透过影像了解到当时的真实境况。

那些最好的时光，因为高原的未加工而保留得愈加原始真实。那些自由飞翔的情绪，代表了最真实的摇滚生态。高原的照片因为即兴而愈加精彩。人人都在高原镜头下呈现出一种轻松、自然、简单的状态。

曾经有位80后摄影师在看过这些照片后说：“我觉得你拍得一般啊，没什么牛的，好多焦点都不实。要是我在我也能拍。”

高原回答：“对啊，就是因为我在，所以我才这么牛。”活在那个时代见证这一切，就是一件了不起的事。”

1995年，高原拍下与老狼、郁冬等人合影

高原的镜头记录了中国堪称摇滚乐黄金的时代，也记录了一代人的青春记忆。

现在的高原翻开曾经一册册的影集、底片、数码照片，看到多年前搬家对着一屋子东西发呆的老狼，对着摄像机好奇的张亚东，铁皮火车上意气风发的黄觉，捂着脸沉默的窦唯……

她的眼眶一下便湿润了，“青春无敌啊，青春无敌”。

这些黑白照片，从注视到凝望，对应着一代人的青春映像，二十世纪九十年代的精神空白因此得以填补。

高原做了一件值得被铭记进历史里的事情。

左起： 张楚、郭大炜、张培仁、张有待（1994年）

然而对于高原自己来说，这不过是自己生活的点滴记忆。她的青春与慌乱也在这些照片里得以浮现。

在《把青春唱完》的序里，老树写道：

我宁愿去设想在（什么价值、意义）这样的说辞之外的事实：高原混迹于摇滚音乐圈多年，她的父母会怎样看待自己这个女儿的选择与生活？

无论怎样，那个激情而又辉煌的时代已经烟过云散。如今四十岁的高原，开着自己的工作室，独自带着女儿生活。青春的肆意与疯狂都存留在了她的影像与脑海之中。

“从前，摄影是我生活的一部分，有我所有的青春记忆，而现在，这是一份工作。但现在当我翻开那一张张老照片，还是会再次感动。

每一次现场都是不可复制的永恒，重要的是，我在现场。那是我一辈子的精神财富。”

而这，也成了我们每一个得以窥见的人的幸福。

如果镜头会说话，你将听到一个时代的热血与自由。

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